lunes, 26 de septiembre de 2011






El loto es el símbolo del desarrollo espiritual, de lo Sagrado y de lo Puro. Los centros de consciencia en el cuerpo humano, están representados por flores de loto provistas, según sus funciones, de un número mayor o menor de pétalos y con diversos colores que se corresponden con su particular naturaleza.
En medio de un arte para mi confuso, donde cada día nacen términos para justificar tonterías o potentes cualidades técnicas y de pensamiento, pienso ; sobre como llegar hacer una obra de pintura expandida, cuando me encuentro en medio de una confusión acerca del arte y la pintura, que es lo que yo ejerzo en este momento. Entonces retome la flor de loto como saliente a mi problema existencial del arte y solo quise llenarlas de manchas de color sobre color, proponiendo así el salir de la confusión, pero impregnada de ella. Queriendo purificar las ideas, a través del agua.
Luisa Fernanda

El significado original del loto se extrae de la siguiente similitud: así como la flor de loto se abre paso desde el fondo de la oscuridad del estanque, sube a la superficie del agua y se abre después de haberse elevado por encima de su nivel, sin mantener contacto ni con la tierra ni con el agua, a pesar de haber nacido de ellas, así el espíritu, nacido de este mundo, abre sus pétalos, sus cualidades, después de haberse liberado de la corriente burbujeante de las pasiones y de la ignorancia y de haber transformado las fuerzas tenebrosas de las profundidades en la pureza clara del néctar de las flores, la consciencia iluminada (bodhi-citta), la incomparable gema (mani) en la flor de loto (padma).
                                                                            Lama Anagarika Govinda
La pintura se encuentra con medios a su alcance que antes no tenía y que le son perfectamente válidos y legítimos, fundamentalmente con la fotografía, con una nueva visión de la fotografía, y con el video, como también la instalación. La necesidad posmoderna y pos crítica  de romper el límite encuentra en estos medios la herramienta más eficaz para ampliar y completar su discurso, para expandirse. La pintura tiene esa versatilidad de hibridarse con otros medios sin dejar atrás sus propias formas, de mezclarse con el espacio, creándolo al estilo de la escultura o la instalación.

artistas que han trabajado la pintura expandida

Mariela Parilla 
Emilio Jose Maldonado
Luisa Dominguez

Mario Ibarra

es un creador en permanente búsqueda y reflexión crítica acerca de su trabajo y de la relación subjetiva que establece con el mundo. Interconexiones sociales y culturales que también liga a su labor docente en la Facultad de Arte de la Universidad de Playa Ancha, que ya se prolonga por 10 años, siempre en estrecha relación con el compromiso social y las certidumbres que animan a las nuevas generaciones de creadores que se forman bajo su alero y el de sus colegas.
Un artista que funde su respeto por el oficio, por las tradiciones que se han cultivado en lo que llama “la cocina del arte”, con esa necesaria inquietud por la metamorfosis, la alquimia, el cambio y los procesos de enfrentamiento ante nuevas lecturas del quehacer social, artístico y político.

Arancha Goyeneche

Arancha Goyeneche (Santander, 1967) presenta en el Museo Barjola su última producción expositiva bajo el título “Flying to the Moon”. Dando continuidad a su línea de trabajo habitual, dedicada a la investigación de las distintas posibilidades que ofrece lo que se conoce en la actualidad como pintura expandida, ha preparado especialmente para el espacio de la Capilla de la Trinidad del Museo Barjola de Gijón un conjunto variado de piezas en diferentes soportes.
En primer lugar cabe destacar la intervención sobre algunos de los elementos arquitectónicos de la capilla, como son las columnas, hornacinas, etc., que han sido recubiertos con bandas de material plástico de colores, aunque dejando intactos los volúmenes de los mismos. La intención de la artista es la de anular la común identificación simbólica del espacio de la capilla, descontextualizándolo, así como la de crear una interpretación pictoricista del mismo. En relación con esta intervención plástica, se ha realizado una filmación de los detalles durante el desarrollo del montaje, con la que ha sido elaborado un conjunto de vídeos que serán expuestos en forma de políptico. En ellos queda reflejado el sucesivo recubrimiento capa a capa de las columnas y hornacinas. La presentación de los vídeos en pantallas de plasma simula una composición políptica, a modo de una pintura abstracta en movimiento.

Arancha GoyenecheEl resto de obras han sido situadas en los muros del hall de entrada, donde Arancha Goyeneche ha realizado una intervención pegando con cintas de vinilo autoadhesivo a modo de graffiti el propio título de la exposición. De este modo, la artista juega con la intención de crear una situación desconcertante en el espectador, pues no queda claro si se trata de una obra pictórica independiente, del título, de una frase,…